Zocherlounge

verhuur en cultuur in Bloemendaal

Zondag 12 mei 16.00 Vernissage Anton Brand

Anton Brand schildert vrijwel dagelijks sinds 1990. Aanvankelijk alleen in aquarel, gestimuleerd door cursussen bij aquarellisten zoals Jan Velthuis, Rini Bus, Sjoerdtje Hak, Dorry van de Winkel, Xavier Swolfs, Mark van Praagh, Kees van Aalst en Ray Balkwill. Zijn aquarellen zijn meestal buiten gemaakt, want hij vindt niets inspirerender dan de buitenlucht.

Sinds ongeveer 2000 werkt hij ook met olieverf en dat dan in zijn atelier. Zijn olieverven zijn in meerdere of mindere mate abstract. De beelden die hij gebruikt ontleent hij aan schetsjes, aquarellen of foto’s.

Zijn website geeft een zekere indruk van zijn werk: www.antonbrand.nl .

De schilderijen en aquarellen van Anton Brand zijn van 12 mei tot en met 9 juni elke zaterdag en zondag tussen 13.00-17.00 te bewonderen in de Zocherlounge.

Bloemendaal festival 18 en 19 mei

Tijdens het Bloemendaal Festival:

Expositie: Dennis a Tjak, Mark van Kuppenvelt en Anton Brand

Zondag tijdens de Classical tour 3 mini concerten

Van  Vrijdag 17 mei t/m  ZONDAG 19 mei 2019:
1e BLOEMENDAAL LENTEFESTIVAL

Het 1e Bloemendaal lentefestival laat zien dat Bloemendaal bruist van activiteiten. Zeker ook op cultureel vlak. Met dit festival willen lokale culturele ondernemers en de gemeente meer bekendheid geven aan de culturele sector in Bloemendaal. De meeste activiteiten zijn gratis te bezoeken.

Feestelijke opening in Caprera op vrijdag 17 mei
Het festival wordt op vrijdagavond geopend in Openluchttheater Caprera. Tijdens de opening zijn er optredens van onder andere muziekduizendpoot Cor Bakker, zangeres en actrice Lucretia van de Vloot, rapper Def P. en de voorzitter van Circle4Life Ellen van Gemert. Kaarten voor de opening zijn te koop via www.caprera.nu.

Tijdens de opening wordt ook de Bloemendaler van het jaar bekend gemaakt
Deze eretitel kent het college toe aan inwoners die zich bijzonder inzetten voor de gemeente en daarmee verbinding in de samenleving stimuleren. Voordrachten voor deze erkenning komen vanuit de samenleving.

3 dagen lang een uitgebreid programma
Er zijn ontmoetingen met schrijvers, wandelingen op historische locaties met vertellingen, muziek en een verhalentafel. Alle onderdelen zijn bedacht en georganiseerd door lokale kunstenaars en partners. Waaronder de Bibliotheek, Theater Elswout, Caprera, de Dorpskerk, Zocherlounge, Classical Tour …. Het festival wordt afgesloten op 19 mei met een ClassicalTour concert in de Onze Lieve Vrouw Onbevlekt Ontvangenkerk in Overveen.

Classical tour 2019 op zondag 19 mei mini-concerten fietsend langs dorpskerken en slotconcert met het Nederlands Jeugd Jazz orkest o.l.v. Ruben Hein

Zondag 18 november 2018 demonstratie Zhou le Sheng

Vanaf 10 november zijn de schilderijen van de Chinese grootmeester Zhou le Sheng en zijn leerlinge Marijke Hennevelt weer te bewonderen in de Zocherlounge. Op zondag 18 november geeft Zhou le Sheng wederom een demonstratie om 15.00 uur. vrij toegang

Van Zaterdag 10 november t/m Zondag 16 december 2018 .
De Zocherlounge is geopend op zaterdag en zondag 13.00 tot 17.00 en op afspraak.

Over de kunstenaars:

Zhou le Sheng
De internationaal bekende penseelkunstenaar Zhou le Sheng (Shanghai) kreeg al op jonge leeftijd les in de  traditionele Chinese- teken en schildertechnieken. In 1978 was hij graduate student aan de Kunstacademie in Shanghai bij professor Chen Shi Fa. 
Vervolgens studeerde hij Sumi-e in Japan waar hij in 1990 afstudeerde aan de Shi Mi Zi Academie in Tokyo.
Zhou le Sheng vestigde zich naderhand in Nederland waar hij Westerse teken- en schildertechnieken aan de Vrije Academie in Den Haag studeerde. Hij is kunstenaar/lid van de Vereniging van beeldende kunstenaars “Schilderkundig Genootschap Pulchri Studio” in Den Haag.  Sinds 2005 doceert hij aan de Volksuniversiteit Amstelveen traditionele Chinese teken- en schildertechnieken, kalligrafie en stempel technieken.
 
Marijke Hennevelt (Rijsenhout)
Marijke Hennevelt was altijd al gefascineerd door Japanse- en Chinese schilderkunst. In 2011 besloot zij  om zichzelf het penseel schilderen eigen te maken door les te nemen bij  Meester Zhou le Sheng in Amstelveen.
Naast Sumi-e legt zij zich voornamelijk toe op het schilderen van landschappen.
 
Sumi-e
Sumi-e is een kunstvorm die 2000 jaar geleden in China ontstond. De oorsprong is gelegen in het Zenboeddhisme. Deze kunstvorm heeft een belangrijke invloed uitgeoefend op de hedendaagse kunst, o.a Henri de Toulouse-Lautrec en Paul Gauguin werden door Sumi-e geïnspireerd. Er is een zekere verwantschap tussen het expressionisme en sumi-e. Belangrijk is de gevoelswaarde en het onderbewuste van de kunstenaar ten aanzien van het te schilderen onderwerp.
Sumi-e betekent inktafbeelding, er wordt geschilderd op rijstpapier of op zijden doeken. Rond de 14e eeuw werd door Zenboeddhisten deze manier van schilderen ook verspreid in Japan en Korea.
Het is een meditatieve vorm van schilderen en is gebaseerd op de filosofie van het Taoïsme die verwijst naar het evenwicht tussen hemel en aarde, de mens en de natuur, zwaarte en lichtheid, volheid en leegte.
 
Een gezegde uit de Tang Dynastie luidt:
“Neem in de buitenwereld creatie als model, maar voor de innerlijke wereld
volg je de bron van je ziel'”
 
Het schilderen op rijstpapier vergt een speciale techniek omdat het zo kwetsbaar is en snel scheurt. De kunstenaar moet met 1 vloeiende penseelstreek een lijn op het papier zetten, correctie achteraf is niet mogelijk.V

zondag 30 september 2018: 16.00 Vernissage: Zhou le Sheng en Marijke Hennevelt

Chinese (grootmeester) penseelkunstenaar met Nederlandse leerlinge exposeren in de Zocherlounge zondag 30 september 2018 vernissage met demonstratie

De opening wordt verricht door kunsthistoricus Ingrid Koppeschaar, curator tentoonstellingen gemeentehuis Aalsmeer.

Tijdens de opening zal Zhou le Sheng demonstreren hoe een werk op rijstpapier tot stand komt.

Over de kunstenaars:

Zhou le Sheng
De internationaal bekende penseelkunstenaar Zhou le Sheng (Shanghai) kreeg al op jonge leeftijd les in de traditionele Chinese- teken en schildertechnieken. In 1978 was hij graduate student aan de Kunstacademie in Shanghai bij professor Chen Shi Fa.
Vervolgens studeerde hij Sumi-e in Japan waar hij in 1990 afstudeerde aan de Shi Mi Zi Academie in Tokyo.
Zhou le Sheng vestigde zich naderhand in Nederland waar hij Westerse teken- en schildertechnieken aan de Vrije Academie in Den Haag studeerde. Hij is kunstenaar/lid van de Vereniging van beeldende kunstenaars “Schilderkundig Genootschap Pulchri Studio” in Den Haag. Sinds 2005 doceert hij aan de Volksuniversiteit Amstelveen traditionele Chinese teken- en schildertechnieken, kalligrafie en stempel technieken.

Marijke Hennevelt (Rijsenhout)
Marijke Hennevelt was altijd al gefascineerd door Japanse- en Chinese schilderkunst. In 2011 besloot zij om zichzelf het penseel schilderen eigen te maken door les te nemen bij Meester Zhou le Sheng in Amstelveen.
Naast Sumi-e legt zij zich voornamelijk toe op het schilderen van landschappen.

Sumi-e
Sumi-e is een kunstvorm die 2000 jaar geleden in China ontstond. De oorsprong is gelegen in het Zenboeddhisme. Deze kunstvorm heeft een belangrijke invloed uitgeoefend op de hedendaagse kunst, o.a Henri de Toulouse-Lautrec en Paul Gauguin werden door Sumi-e geïnspireerd. Er is een zekere verwantschap tussen het expressionisme en sumi-e. Belangrijk is de gevoelswaarde en het onderbewuste van de kunstenaar ten aanzien van het te schilderen onderwerp.
Sumi-e betekent inktafbeelding, er wordt geschilderd op rijstpapier of op zijden doeken. Rond de 14e eeuw werd door Zenboeddhisten deze manier van schilderen ook verspreid in Japan en Korea.
Het is een meditatieve vorm van schilderen en is gebaseerd op de filosofie van het Taoïsme die verwijst naar het evenwicht tussen hemel en aarde, de mens en de natuur, zwaarte en lichtheid, volheid en leegte.

Een gezegde uit de Tang Dynastie luidt:
“Neem in de buitenwereld creatie als model, maar voor de innerlijke wereld
volg je de bron van je ziel'”

Het schilderen op rijstpapier vergt een speciale techniek omdat het zo kwetsbaar is en snel scheurt. De kunstenaar moet met 1 vloeiende penseelstreek een lijn op het papier zetten, correctie achteraf is niet mogelijk.

Het is eveneens mogelijk om een workshop te volgen op verzoek. Informatie: Ben van der Sluis 0651544409 of info@zocherlounge.nl

 

Expositie Zhou le Sheng en Marijke Hennevelt 

 

Van zaterdag 6 oktober t/m zondag 27 oktober 2018 iedere zaterdag en zondag van 13.00 tot 17.00 uur

Van zaterdag 10 november t/m 16 december 2018 iedere  zaterdag en zondag van 13.00 tot 17.00

te bezoeken of op aanvraag.

Zhou le Seng zal een aantal demonstraties geven.

Indien u  bent geïnteresseerd in het volgen  van een workshop behoort dit ook tot de mogelijkheden.

Voor meer informatie: Ben van der Sluis 0651544409 of info@zocherlounge.nl

zondag 15 april 2018 om 13.00 vernissage Anton Buytendijk

Anton Buytendijk

Alles is ontstaan uit een volledig gebrek aan regelmaat

Deel 2

Galerie Nieuw Schoten en Zocherlounge heten u van harte welkom tijdens de vernissage op zondag 15 april 2018 om 13.00.

U kunt de expositie bezoeken tot en met zondag 17 juni 2018.

De Zocherlounge is geopend van zaterdag en zondag van 13.00 tot 17.00, en op afspraak.

Woensdag 15 november 20.00 Vrijplaats voor de kunsten. Presentatie proefschrift Dr Saskia Gras.

Maandag 31 oktober is Saskia Gras aan de universiteit van Leiden gepromoveerd op het proefschrift “Vrijplaats voor de kunsten: De Haagse Vrije Academie 1947-1982.”

Livinius van de Bundt begint uit idealisme een geheel nieuwe kunstacademie die openstaat voor mensen met ambitie, maar zonder geld en zonder diploma. Hierdoor krijgen honderden mensen een kans om zich als kunstenaar te ontwikkelen, die anders uitgesloten zouden zijn voor een opleiding. Dit naar voorbeeld van kunstenaarsopleiding in Parijs.

Zijn opvolger George Lampe, directeur van 1964-1982 was al vanaf 1958 verbonden aan de academie als tekendocent. Onder zijn leiding maakte de academie een stormachtige ontwikkeling door. Hij plaatste de opleiding midden in de samenleving. Door zijn huwelijk met Bibeb (journaliste – Vrij Nederland) werd George Lampe een bijzonder geziene figuur in de vernieuwende stromingen binnen de Nederlandse samenleving. Hij schuwde zeker niet het experiment. Ook het lot van psychiatrische patiënten trok hij zich aan en haalde ze uit instellingen naar de academie in Den Haag.

George Lampe is zijn creatieve loopbaan gestart als illustrator voor de Haagse Courant. Rond 1950 is hij werkzaam als creatief therapeut voor kinderen, maar bovenal is hij bezig met kunst. De Haagse Vrije Academie wordt omgedoopt tot Psychopolis. Dit was kenmerkend voor de hippie achtige sfeer in de jaren ‘60. Nagenoeg alles was mogelijk en de ontwikkeling van het individu stond centraal.
Naast het directie-schap van de Academie schildert Lampe zelf ook. In zijn werk ontwikkelt zicht steeds verder, van figuratief tot abstracte werken, die steeds donkerder worden. In de Zocherlounge is op tot 17 december een selectie van werken uit zijn laatste periode te zien waarin hij weer zeer realistische werken heeft geschapen.
Ook zie je de invloeden van Picasso, Rothko, Francis Bacon en vele anderen. Onder andere over de kunst van deze kunstenaars schreef hij kritieken.

Woensdag 15 november om 20.00 uur komt Saskia Gras ons meenemen in het verhaal van de Vrije Haagse Academie en de betekenis van de opleiding voor de ontwikkeling van de kunsten in Nederland. George Lampe zal niet ontbreken in dit verhaal. De lezing vindt plaats in de Zocherlounge, Zocherlaan 1, Bloemendaal

U bent uitgenodigd! gratis entrée
info@zocherlounge.nl

George Lampe: “De echte drijfveer achter verandering is aversie”

Zocherlounge en Galerie Nieuw Schoten dit najaar een representatief overzicht van zijn latere werk.

“Wanneer de oorlogsjaren achter hem liggen werkt Lampe als illustrator voor het Haagsch Dagblad en Vrij Nederland. Tijdens de eerste jaren van wederopbouw klinkt alom de roep tot verandering. In Amsterdam zijn het de experimentelen en in Den Haag is het Verve. In de hofstad sluit Lampe zich aan bij deze kunstenaarsgroep die in 1951 hun eerste expositie had.

De tekenaar/schilder ontmoet bij Vrij Nederland de jonge journalist Bibeb met wie hij enkele jaren later trouwt en wanneer zij furore maakt als interviewster ontwikkelt Lampe zich steeds meer als een belangrijk kunstenaar binnen de Nederlandse avant-garde beweging. Zijn voortrekkersrol in deze blijkt onder meer uit zijn initiatief tot de oprichting van het schildersgroep Fugare, die op 26 januari 1960 om 20:15 in Pulchri studio voor het eerst naar buiten treedt.

Lampe is een groot voorstander van vernieuwing en verwacht binnen deze nieuwe beweging meer ruimte voor abstractie en het experiment. De groep is daarom vanaf de eerste dag spraakmakend waardoor ook veel oud-leden van Verve toetreden. De voorloper van de Nieuwe Haagse school zoals Fugare wel wordt gezien is succesvol en exposeert in Pulchri Studio (1960, 1961 en 1962), Stedelijk Museum Amsterdam (1961), Stedelijk Museum Schiedam (1961), Haags Gemeentemuseum (1962), Van Abbemuseum in Eindhoven (1962) en het Rijksmuseum Twenthe in Enschede (1963).

Een niet onaanzienlijke bijdrage aan het succes van de Haagse schilders levert Leo Lucassen, eigenaar van Het Kunstcentrum. In zijn galerie aan de Molenstraat organiseert hij jaarlijks een verkooptentoonstelling. Ook is hij de drijvende kracht achter de expositie ‘8 Maler aus Holland’ in het Raadhuis van Charlottenburg, Berlijn (1963) waarover pers met bewondering schrijft.

Lampe doet echter meer want naast zijn lidmaatschap van Fugare gaat hij ook zijn eigen weg. Hij wordt directeur van de Vrije Academie in Den Haag en heeft meer solotentoonstellingen. Wanneer

Jacques Damase hem in 1966 uitnodigt om te exposeren in de bekende Galerie Motte in Parijs schrijft de Franse en Amerikaanse pers lovende kritieken.

De hang naar vernieuwing komt bij Lampe niet voort uit een eigenzinnig navelstaren maar wordt hoofdzakelijk veroorzaakt door de continue confrontatie met het werk van anderen. Daarover schrijft hij voor Vrij Nederland een omvangrijk oeuvre aan recensies bij elkaar, waarbij hij alle belangrijke kunststromingen de revue laat passeren. Zijn beschouwingen over Picasso, Matisse, Malevich, maar ook Appel en Rothko leveren bovenal een verrassend inzicht in de abstracte kunst en kunst in het algemeen.

Tijdens zijn Haagse periode was de auteur Mensje van Keulen (Den Haag, 1946) een goede vriendin van Bibeb en veelgevraagd model voor Lampe. Over het contact tussen de schilder en zijn model schreef Mensje van Keulen in haar dagboek en daaruit zal zij tijdens de opening van deze verkoopexpositie enkele fragmenten voorlezen.