Expositie met werk van schilder Joost van Kempen en beeldhouwer Boris Paval Conen.

Joost van Kempen kiest uitsluitend landschappen en gebouwen als onderwerp. Op zijn schilderijen zie je steeds vaker lege ruimtes, lange gangen, een open deur of raam. Belangrijk daarin zijn de sterke contrasten tussen licht en donker, waardoor de toeschouwer als het ware de voorstelling binnen wordt getrokken. Dergelijke lichteffecten vind je vooral in landen als Italië of Spanje. In al zijn werk is de mens voelbaar aanwezig, maar niet zichtbaar. Niet de mens zelf staat centraal, maar wat hij ons heeft nagelaten en wat dat voor ons betekent. Ook in zijn landschappen gebruikt Joost contrasten, door verschillende structuren en stofuitdrukkingen te laten zien, van bijvoorbeeld zand, gras, water en bladeren.

Getekend door het leven

Als filmregisseur en scenarioschrijver sleepte Boris Paval Conen (1968) nationale– o.a. twee Gouden Kalveren– en internationale prijzen in de wacht. Dat hij daarnaast al jarenlang als beeldhouwer werkt is minder bekend. Boris maakt realistische beelden van hout. Dit levende materiaal, met al zijn scheuren en knoesten, is net als de menselijke huid: getekend door het leven. Boris raakt gefascineerd door gezichten met een geheim en handen die verhalen vertellen. Zijn beelden zijn korte momenten van kwetsbaarheid, bevroren in de tijd. De combinatie van film  maken en beeldhouwen verschaft Boris de perfecte balans tussen werken met zijn hoofd en met zijn handen. Met bewegend beeld vangt hij emoties, uit stukken hout bevrijdt hij ideeën.

Voor Rob Vernimmen was bij zijn geboorte op 23.01.1959 zijn bestemming als kunstschilder al bepaald.

Als zoon van een kunstschilder en een moeder met oog voor beeldende schoonheid heeft hij al vroeg zijn interesse en talent voor het schilderen kunnen ontdekken.

Dit heeft hij later naar een eigen handschrift vertaald en vooral als autodidact tot verdere bloei gebracht. Hij ontvoert de toeschouwer in een eigen, altijd uniek herkenbare wereld van zuivere sprekende kleuren waarin de kwetsbaarheid en schoonheid van mens en landschap met tederheid is weergegeven. Daarbij navigeert hij in zijn figuratief abstracte stijl tussen het motief en de onderliggende abstracte compositie. De beroemde kunstenaar Ai Weiwei zei eens, dat oosterse kunst in tegenstelling tot de klassieke westerse kunst de natuur niet slechts imiteert, maar haar opnieuw vanuit het hart van de kunstenaar herschept.

In die zin is Rob Vernimmen eerder thuis in de oosterse kunst. Hij spiegelt zijn indrukken uit het hart op het doek en schept daarbij een dynamisch evenwicht van vorm en kleur; Kunstschilder Niklaus Jung

Op zondag 3 november zal Wies den Ouden om 16:30 uur de expositie SEE ME openen, Tijdens de kunstlijn Haarlem zaterdag 2 november en zondag 3 november open tussen 11.00 en 18.00.

Onze expositie SEE ME opent de ogen voor de kwetsbaarheid in ons allemaal. We verbeelden dit ieder op geheel eigen wijze.

About Beauty

Elizabeth Alderliesten laat haar afstudeerproject ‘About Beauty’ zien over het spanningsveld tussen gezien willen worden en kameleontisch opgaan in de omgeving. Die spanning benader ik vanuit het vrouwelijk perspectief. Speciaal voor deze expositie toon ik nieuw werk uit dezelfde serie.

Blueprint

Jet van Gaal exposeert de serie Blueprint ‘Your skin is the blueprint of your life’. Ze laat hier de schoonheid, factiliteit en kwetsbaarheid van het lichaam zien. Van wat wij vaak als imperfecties ervaren laat zij ons de schoonheid zien. Enkele beelden uit deze serie zijn afgelopen zomer getoond op Foto Festival Naarden en zullen nu in een nieuwe samenstelling te zien zijn.

Self Publishers United

Tijdens Kunstlijn Haarlem is ook Self Publishers United aanwezig. Self Publishers United is een initiatief van Nederlandse fotografen die fotografie-boeken in eigen beheer publiceren.

Zij laten hun prachtige kunstboeken zien, waar heel bijzondere boeken en pareltjes tussen zitten die je in de gewone boekhandel niet tegenkomt.

Na de kunstlijn iedere zaterdag en zondag geopend van 13:00-17:00uur.

Of op afspraak

www.elizabethalderliesten.nl

Feestelijke opening door

Ton Hoenderdos – Liedverteller

VRIJDAG 6 SEPTEMBER 2019 van 17.00 – 20.00 uur

BLOEMENDAALSE KUNSTKRING FIORE
exposeert werk van:

Floor de Bruyn Kops -schilderijen
Christina Brevoord – schilderijen
Ans Doorten – schilderijen
Hilde Foks – sieraden
Marion van Harreveld – keramiek, tekeningen
Mieke Hoefnagels – stenen beelden
Eva Jorritsma – keramiek
Eva van Lis – schilderijen
Dorothée Manasse – schilderijen
Yvonne Piller – bronzen beelden
Cora Verhoog – keramiek
Yolanthe Zwaak – schilderijen

Open: zaterdag en zondag 7 en 8 september 11.00 – 17.00 uur

Chinese (grootmeester) penseelkunstenaar met Nederlandse leerlinge exposeren in de Zocherlounge zondag 30 september 2018 vernissage met demonstratie

De opening wordt verricht door kunsthistoricus Ingrid Koppeschaar, curator tentoonstellingen gemeentehuis Aalsmeer.

Tijdens de opening zal Zhou le Sheng demonstreren hoe een werk op rijstpapier tot stand komt.

Over de kunstenaars:

Zhou le Sheng
De internationaal bekende penseelkunstenaar Zhou le Sheng (Shanghai) kreeg al op jonge leeftijd les in de traditionele Chinese- teken en schildertechnieken. In 1978 was hij graduate student aan de Kunstacademie in Shanghai bij professor Chen Shi Fa.
Vervolgens studeerde hij Sumi-e in Japan waar hij in 1990 afstudeerde aan de Shi Mi Zi Academie in Tokyo.
Zhou le Sheng vestigde zich naderhand in Nederland waar hij Westerse teken- en schildertechnieken aan de Vrije Academie in Den Haag studeerde. Hij is kunstenaar/lid van de Vereniging van beeldende kunstenaars “Schilderkundig Genootschap Pulchri Studio” in Den Haag. Sinds 2005 doceert hij aan de Volksuniversiteit Amstelveen traditionele Chinese teken- en schildertechnieken, kalligrafie en stempel technieken.

Marijke Hennevelt (Rijsenhout)
Marijke Hennevelt was altijd al gefascineerd door Japanse- en Chinese schilderkunst. In 2011 besloot zij om zichzelf het penseel schilderen eigen te maken door les te nemen bij Meester Zhou le Sheng in Amstelveen.
Naast Sumi-e legt zij zich voornamelijk toe op het schilderen van landschappen.

Sumi-e
Sumi-e is een kunstvorm die 2000 jaar geleden in China ontstond. De oorsprong is gelegen in het Zenboeddhisme. Deze kunstvorm heeft een belangrijke invloed uitgeoefend op de hedendaagse kunst, o.a Henri de Toulouse-Lautrec en Paul Gauguin werden door Sumi-e geïnspireerd. Er is een zekere verwantschap tussen het expressionisme en sumi-e. Belangrijk is de gevoelswaarde en het onderbewuste van de kunstenaar ten aanzien van het te schilderen onderwerp.
Sumi-e betekent inktafbeelding, er wordt geschilderd op rijstpapier of op zijden doeken. Rond de 14e eeuw werd door Zenboeddhisten deze manier van schilderen ook verspreid in Japan en Korea.
Het is een meditatieve vorm van schilderen en is gebaseerd op de filosofie van het Taoïsme die verwijst naar het evenwicht tussen hemel en aarde, de mens en de natuur, zwaarte en lichtheid, volheid en leegte.

Een gezegde uit de Tang Dynastie luidt:
“Neem in de buitenwereld creatie als model, maar voor de innerlijke wereld
volg je de bron van je ziel'”

Het schilderen op rijstpapier vergt een speciale techniek omdat het zo kwetsbaar is en snel scheurt. De kunstenaar moet met 1 vloeiende penseelstreek een lijn op het papier zetten, correctie achteraf is niet mogelijk.

Het is eveneens mogelijk om een workshop te volgen op verzoek. Informatie: Ben van der Sluis 0651544409 of info@zocherlounge.nl